Недавно Максим Десятых (креативный директор Redmadrobot) пригласил меня рассказать о своем профессиональном пути на вебинаре для дизайнеров-студентов в институте удаленного образования УНИК. Я с радостью согласился, потому что мне нравится делиться опытом, а самое главное получать обратную связь от слушателей.

Это был мой первый опыт участия в вебинаре, но все оказалось совсем не сложно. Даже не смотря на то, что слушало меня 50 человек и они постоянно в онлайне задавали вопросы в чате. Изначально я боялся из-за отсутствия визуального контакта будет непонятна реакция на то, что я говорю, но благодаря сообщениям даже лучше понимаешь, что людям непонятно или где остановиться подробнее.

Когда думал над лекцией, сразу решил, что рассказ обо мне мало кому интересен (кроме моей мамы) и поэтому переформатировал тему. В итоге получилась история не о моей профессиональной карьере, а о тех принципах, которые мне помогли на каждом новом этапе расти дальше.

Лекцию я назвал «Украл, Нарисовал, Придумал», потому что взросление дизайнера я условно делю на три этапа. В самом начале пути начинающий дизайнер копирует существующие решения (или компилирует на их основе), иногда настолько сильно копирует, что его могут обвинить в плагиате. Это первый и самый простой этап, на нем побывали все дизайнеры. Потом уже повзрослевший дизайнер начинает рисовать хорошие качественные работы, которые радуют окружающих и получают много лайков на Дрибббле. Он хорошо зарабатывает и иногда может съездить на конференцию в Барселону. Таких с радостью ищут к себе в компанию рисовать приложения и сайты.

После многочисленных побед на важных конкурсах дизайна или после работы над топовыми проектами на рынке или после создания сложных, инженерных систем — дизайнер уже точно знает, что важнее что-то придумать новое, чем нарисовать просто красивую картинку. Важнее от чего-то отказаться, чем добавить слишком много. Важнее предугадать, что будет через пять лет, чем сделать очень хорошо, но то что уже существует на рынке. На этом этапе дизайнеры все меньше рисуют руками и все больше участвуют в создании новой реальности. Это могут быть артдиректора, менеджеры продукта или владельцы стартапов.

Я не знаю, помогут ли студентами мои принципы пройти путь «от фрилансера до руководителя отдела в большой международной компании», но для меня они не растеряли актуальности до сих пор.

На прошлой неделе мы с Владиславом Пасечником выступили с лекций и провели воркошопы на Больших Дизайн-Выходных в Суздале.

Лекция

Мы давно готовились рассказать про незнакомый для многих мир интерфейсов B2B продуктов, его особенностях, специфике и перспективах развития. О том какие тектонические изменения его ждут в ближайшие годы и, самое главное, как это повлияет на рынок труда дизайнеров.

Как мне кажется, слушателям было интересно вместе с нами взглянуть на работу дизайнера в софтоверной компании и оценить на сколько сильно процессы, задачи и сама среда отстает от компаний B2C сектора — мы пришли из мира компаний с высокой дизайн-культурой и разница нас просто поразила. Я до этого работал креативным директором в дизайн-бюро Knock Knock, а Влад руководил проектами в Студии Лебедева. В таких компаниях интерфейсам и дизайну уделяют огромное внимание, есть отработанные методики, понятны необходимые компетенции для каждого участника процесса, но тут пришлось всё анализировать и осознавать заново, создавать новые процессы практически с нуля.

Особенность продуктов больших софтверных компаний в том, что в них вкладывают очень много сил, они стоят дорого, но при этом плохо выглядят и нередко странно работают. Это происходит из-за большого количества причин: фокуса на функциональности, специфических бизнес-процессов, инертности и консерватизма больших компаний и т. д.

Я думаю, что грядет глобальное потепление и рынок сильно поменяется, важность удобных интерфейсов растет и становится неплохим конкурентным преимуществом в ряде случаев. Но пока компании или не понимают как именно им нужно менять процессы или попросту не готовы к подобным изменениям. Мы рассказали, как у себя пытаемся решить все эти проблемы и в каком направлении двигаемся. 

Воркшоп

Помимо лекции мы провели большой воркшоп «Создание интерфейсов для систем у которых нет аналогов» состоящий из двух частей. Обычно при проектировании массовых сервисов дизайнеры просто анализируют рынок конкурентов и подобных сайтов, а после не задумываясь копируют оттуда решения — это нормальная практика и ничего в ней плохого нет. Но когда нужно проектировать сложные и спецефические сервисы, то подобный подход просто не работает. Ну и наверное не приходится говорить, что новое решение не придумать, просто копируя чужое. Чтобы показать, как работает наша команда на первой части воркшопа мы смоделировали ситуацию, максимально приближенную к боевой — мы выступили в качестве аналитиков, у которых нужно узнать абсолютно всё о продукте, перед тем как начать делать для него интерфейс. Т. е. суть задачи всего лишь в том, чтобы задавать правильные вопросы, а иначе у нас не получить правильные ответы. Задача осложняется тем, что продукт, который нужно спроектировать, специфический и с таким вряд ли кто-то сталкивался в жизни. После сбора информации ребята пошли проектировать интерфейсы.

На второй части воркшопа смотрели результат, который получился у ребят, обсуждали почему разные команды собрали разные интерфейсы и объяснили какие вопросы нужно задавать и как. Рассказали что нужно проверять на прочность каждое «нет» и «надо» от клиентов, разработчиков, аналитиков и руководства.

Это задание мы придумали на собеседованиях с дизайнерами и сходу этой задачей просто выкашивает 80% кандидатов, почти никто не готов работать на таком уровне абстракции, очень многие загоняют себя в рамки того, что уже когда-то видели и, в итоге, не способны проектировать новые решения «с нуля», отталкиваясь только от информации, а не от какой-либо картинки. Хотя сложного в этих вопросах ничего нет, если подходить к вопросу проектирования правильно и системно.

Планы

После первого рассказа лекции на живой аудитории, а также вопросов появились идеи как доработать материал в лучшую сторону. Надеюсь в ближайшее время найдем время и площадку, чтобы рассказать переработанный вариант лекции.  

Продолжаю собирать текстуры в путешествиях. Предыдущий пост был из Каталонии.

У меня остается очень много фотографий после путешествий в вывесками, дверьми, стенами, табличками и другими интересными городскими артефактами. Где бы найти время, чтобы их все разобрать.

Когда мы были во Флоренции (об этом городе будет отдельный пост) мы посетили первую академию живописи в Европе, основанную еще в 1561 году — Академия изящных искусств. Для меня это место ассоциируется прежде всего с известной скульптурой Микеланджело Буонарроти — Давид.

Фотография только из инстаграма, т. к. там фотографировать было запрещено. С этим какая-то жуткая беда в Италии — много где нельзя фотографировать. Интересно почему?

Ну так вот. Именно в эпоху Возрождения были обнаружены первые античные статуи и один из величайших мастеров этой эпохи Микеланджело и другие творцы того времени стали трактовать скульптуру из чистого белого камня как классическую. Они стали воспевать в своих работах чистоту и натуральность материала, создавая парадигму древнегреческой эстетики.

Белизна мрамора им казалось неотделимой от самого идеала красоты и воспринималась символом превосходства Западной цивилизации. Это же важнейший момент — чистая форма или форма раскрашенная. Вот он символ превосходства Западной цивилизации. Ведь в Китае и Египте скульптуры были цветными.

Да только ошибочка вышла. Скульптуры во времена древних греков и римлян были цветными. Да что там скульптуры — фронтоны древнегреческих храмов тоже были цветными! Вся культура Европы начиная с Возрождения (особенно эпоха классицизма) основана на мифе. Наш визуальный язык, все наше чуство прекрасного основано на ошибочном предположении. И что если бы это было известно раньше? Ну как минимум не было бы Дворца Земледельцев, а как максимум культурное развитие пошло бы по совершенно иному пути.

Во всем мире все поколения людей росли в уверенности, что и Парфенон, и вообще все античные статуи были белого цвета. Потому что много столетий это популяризировалось в массовой культуре. Теперь стереотип крайне живуч и продолжает культивироваться по телевизору, в кино, да и всей визуальной культурой в целом.

Интересно, когда мы увидим первый художественный фильм, где покажут настоящий многоцветный Рим? Создание этого фильма большой челендж художникам, дизайнерам и всему человечеству.